最后大家争论（抢功）的结果，斯科塞斯教了罗纳德用镜头来表达角色情绪，就比如在出租车司机里那样，使用尽量别扭的镜头运动来表达主角特拉维斯内心的孤独寂寞。

科波拉教了罗纳德色彩和影调对电影叙事的风格化，可以让观众一眼就能沉浸到电影故事发生的环境和年代里去。

斯皮尔伯格教了罗纳德怎么兼顾商业和艺术的需求，他亲自示范了，怎么通过和制片人资方的有效交流，来获得对方的信任，从而实现自己想要达到的电影效果，以及反过来，当你担任制片人的时候怎么约束导演做到预算平衡。

沃尔特·默奇教会了罗纳德怎么在剪辑室里做二次创作，让拍摄现场的胶片怎么连接起来讲一个好像是本来就有的流畅故事。

卡梅隆教了罗纳德怎么做模型特效和电脑特效，特别是怎么让两者天衣无缝的结合起来，让观众赞叹惊讶于在电视剧里看不到的壮观效果。

只有罗杰·科尔曼……

他想要教罗纳德，电影不是生活必需品，不要拍摄超过一千万美元的电影。也想要教罗纳德怎么在预算框架里完不成的镜头，就撕掉那几页剧本不拍。

但是，在商业电影的大潮下，他那种电影商业哲学还是失败了。罗纳德还是拥抱了好莱坞的商业哲学，成长为了一名既有票房保障能力，又有艺术能力，时不时还能拍出一部和大时代产生和弦的作品。

当然，科尔曼也不是完全失败，至少罗纳德还是学会了怎样在第一天去观察导演是否合格，以及怎么通过各种妙招来争取节省预算。

最主要的，他学会了在电影拍摄里，所有的预算，都要呈现在银幕上，让观众看到。不要拍那种上亿预算，只是几个明星走来走去说话的电影。

趁着大家兴致好，罗纳德又和他们敲定，明年继续为罗杰·科尔曼争取执委可以决定颁发的荣誉奥斯卡。弄得一向比较洒脱的罗杰·科尔曼也感动了一回。

把贵客们一个个送到正门外，然后让他们坐上豪车离去，罗纳德挥挥手，请Ang Lee和他一起进去聊一聊。

Ang Lee的饮食男女，得到了奥斯卡的肯定，获得了最佳外语片的提名，这对他也是一个意外之喜。有了这个提名，Ang Lee也和詹妮弗·蒂利一样，获得了不少主动的执导邀约，再不是以前那种只能拿着剧本到处求人投资的状态了。

最先付诸行动的，就是西德尼·波拉克的幻影制片公司，他们在不列颠融资，重拍简·奥斯汀的名着“理智与情感”，不知道是因为什么原因，他们看中了Ang Lee，认为他能够捕捉到简·奥斯汀的原着的精神，所以向他的经纪人发出了邀约。

但是Ang Lee很犹豫，他和搭档詹姆斯·沙姆斯，都有一部心仪的作品想要拍摄，那就是里克·穆迪去年的小说“冰风暴”。再加上理智与情感这种完全是商业片大制作的模式，让他举棋不定。 本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第1页/共4页