此时最好的做法就是进行本土化改造，重拍一次。

特效大片除外，因为此类电影的成本太高，难以复制。

而且为了避免文化冲突，此类也往往选择最简单的故事，只表达人类通用的普世价值观，因此也没有必要翻拍。

东亚三国由于文化相近，更是互相翻拍的重灾区。

比如《七月与安生》这部电影，在原时空就存在棒国版。

后世随着三国文化的交流加强，甚至一个剧本刚刚诞生，就会被立项拍成不同的版本，这就是所谓的一本多拍。

一本多拍的巅峰是一部叫做《奇怪的她》的电影。

这个剧本光是在亚洲拍出了中日韩越泰印尼六个版本，而且全部票房大卖。

韩国版观影人次突破865万，成为2014的票房亚军。

龙国版叫《重返20岁》，晚于韩国版一年上映，票房3.64亿。

越猴版甚至达到了本土电影影史第二的高度。

在亚洲大获成功后，又拍出了西语版和英语版。

《奇怪的她》剧本开发者是棒国的CJ E&M公司，它也是首家创立全球化IP研发系统的电影公司。

和大投资拍特效大片不一样的是，特效大片属于一锤子买卖，赚就全球通杀，扑就可能血本无归。

多版本开发却是化整为零的玩法，它分散了风险，将失败的损失降到了最低。

一旦一个版本成功，其他各版就可以借鉴经验，遍地开花。而就算失败，也只是在一个市场的失败，可以及时止损。

“一本多拍”和传统的翻拍的区别在于，传统的翻拍我拍完就在这躺着了，如果世界上其他地区的人看上了，找我买版权，那我就赚点外快。

如果他不要脸，直接抄袭，由于跨过官司难打，很多时候甚至只能捏着鼻子认了。

“一本多拍”则是主动出击，资源共享，合作共赢。

在这个过程中可以认识各国的电影人，形成一个巨大的利益团体。

而和各国之间的文化碰撞，又有可能激发出更多的创作灵感，从而推出更优秀的作品。

杨帆越想越觉得有搞头，由于文化的隔阂，他的“三千世界”大片计划能不能走出去还是未知数，但是“一本多拍”却可以另辟蹊径，用润物细无声的方式去扩大华语文化的影响力。

现在，杨帆已经和米国和日子国这两个最大的市场有了联系，可以借助他们的发行渠道。

一旦“一本多拍”的计划在这两大市场取得成功，就很容易推行到其他的市场去。

在一些小的市场，他甚至可以直接扶持新的势力，比如他在越猴国扶持的Vinagame公司，已经占据了网络游戏9成的市场份额。

黎鸿明现在有钱了，难道他不想拓展自己的生意吗？这就是切入点啊！ 本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第2页/共3页