“风帘动，凄雨缠绵，愁思谁能懂，春逝水，朱颜渐老，白发添多少......”在淙淙古筝声的伴奏中，陈楚凡清冷的歌声在这个宽阔的房间内响起。

陈楚凡不过唱了两句，坐在台下的张文友就不由得在心中暗赞了一声，完美！张文友虽然已经获得无数歌手难以企及的成就，但他可不是专业出生，更不是专业的评委，他对于流行音乐有着自己的理解。

在张文友看来，界定一个歌手唱功最简单的一个元素就是live能力。这个现场能力包含着三个方面的要素，一是先天要具备一副好嗓子，二是后天音乐上的造诣，三就是具备较高的情商。

前两个要素属于硬姓条件，很容易理解。无疑陈楚凡已经完全具备了这两个硬姓的条件。润如春雨，厚如秋土的嗓音是多少歌手可望而不可求的好嗓子，只凭陈楚凡此时表现出的完美音色，去做金嗓子喉宝的广告简直都不用做任何修饰了。

而陈楚凡在乐器上的非凡造诣，歌唱时高音部分饱满圆润低音部分干净下潜，高低音转换间的收放自如，也充分说明了这个年轻人的后天音乐上的造诣不浅。

要知道张文友可是听他的经纪人陈太说过，陈楚凡很擅长钢琴跟吉他二种乐器，可显然陈楚凡擅长的乐器不止这两种，此时他在台上俯首弹奏的古筝，同样非常出色，这对一个歌手来说可是难能可贵的。

尤其是他的编曲功底，更让张文友赞叹不已。他这还是第一次听原版的《珈蓝夜雨》，曲子跟刚刚乐队演奏的不同，非常简单的配乐背景，一开始两段间奏，到中间都是几个非常简单的音节，可偏偏就是这些最简单的音节，却比刚刚经过改编的显得繁复曲子更能扣人心弦。

当然让张文友最为欣赏陈楚凡的还是他在演唱时所表现出的情商。当然这里的情商了不是为人处世的圆滑，而是一个歌手唱歌时的感情投入。这种感情的投入，不能过火，也不能太黯，要拿捏得当、恰到好处，细节处的气息处理不能多一分也不能少一厘。

要看一个歌手的感情运用，最好的办法本来就是听他的现场，看他现场对于音乐的领悟能力。悟姓好，才能充分理解歌曲所要表现的情感，唱的时候自然而然心领神会，而此时陈楚凡的现场表现出的对歌曲的理解，简直让张文友叹为观止。

陈楚凡歌声中所蕴含的那种深入骨髓的哀怨和无奈，绝不仅仅只是一个爱情的情绪波动，更有人们对年华易逝，朱颜易老，事世变迁，沧海桑田的感叹。一首歌唱出一个人生，把一首纯粹的流行歌曲，唱成动人心魄的魔曲，甚至蕴含着动人心魄的力量，这尼玛是一个新人歌手可以做到的吗

如果不是陈楚凡看起来不过二十来岁的年纪，如果不是陈楚凡这个名字的确从未在乐坛出现过，张文友甚至涌起陈楚凡才是乐坛前辈的荒谬想法。 本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第1页/共2页