……

“注意，有时候我们需要用让屏幕消失的镜头，来更好的表达我们想要透露给观众的信息。比如2.35:1，或者2.39：1。但这两种规格，会让人眼的余光，尤其是竖向空间还是会产生黑边。

这时候，我们尽量，注意，我说的是尽量。尽量挑选不同的摄影机来进行拍摄。比如5孔的潘那维申、来调整竖向的空间。

给远景的时候，屏幕竖向比例，并不会限制场景的收窄。但给近景的时候，或者室内拍摄，尽可能的要选择更宽一些的比例……当然了，如果你能用IMAX，在用上配套的激光荧幕。那么，4比3的比例呈现出来的效果会非常非常的震撼。

但切记不要过多展现这种固定比例的画面。始终保持一种固定格式，对影片镜头构成而言会显得非常乏味。穿插着来，赋予镜头一种生命力，效果会更棒……”

……

“当你觉得一段镜头出现问题时，记住一个唯一能揪住真理的审视手法。也是我们的基本功。你觉得哪里有问题，把片子拉出来。

每一个镜头，从结构而言，都要具备三要素，有没有知道是什么要素的？

……非常好。没错，是必须要有开头、中间、结尾。一旦你觉得镜头不对，你就开始掐。哪里是开头，哪里是中间，哪里是结尾。然后去思考，在这一幕画面中，我需要的是镜头到哪一个阶段时，表达出我特定强调的内容传达给观众。

记住，这是最有效的方法……当然了，如果作为导演，连你自己都不知道你想要传达的东西是什么，甚至你都不知道你拍摄这段画面的意义，那就当我没说。

切记，电影里的每一个镜头，都是有用的，就像是我们人体不会有无意义的器官一样。”

……

“其实这里我们可以引申出一个题外话。那就是尽可能的去挑选你能驾驭得住的摄影机。举个例子，如果我们用75MM的15孔胶片，你会发现它的最近对焦距离很远，法兰距高。你拍的特写就很困难。

而这时候我们就要考量给出特写的环境因素。你是在室内？室外？深处环境如何？是否要和周围的虚化背景相呼应？

如果你暂时没有答案，那么好，重复我之前说的方法。把一段镜头拉出来，开头、中间、结尾，一段一段的去切。找到你想要表达的东西后，确定自己到底要把它拍成一个什么样。

切记，拍电影不是炫技，无论是什么样的镜头结构，最终都是为电影而服务。”

……

和大三大四的导演系同学们上课，就不需要那些虚头巴脑的东西了。

讲干货。

讲实在的。

怎么讲？

就这么讲。

不需要拉一部片子出来。

那太幼稚了。

都大四了，自己该掌握的东西都掌握的差不多了，许鑫很清楚这群人真正需要的是什么。

他们或多或少已经开始孵化自己的第一个项目。

无论是什么故事，他们都需要开始真正意义上的从0开始统筹，规划，先编好一个故事，设置好整体框架，找到一台摄影机……以及一些志同道合的伙伴，甚至是一些“投资”等等。

而在这些环节中，如果没有一支技术成熟的剧组带领，那么势必是两步一坎儿，三步一坑。

许鑫要做的，就是最大可能的帮他们减少这些误区。

俗称：避雷。

而这方面的解释，就是他在台上讲，下面学生在听。

积累了足够多的知识，这些大四的导演听的津津有味。

可对于那些来凑热闹的大一、大二的学生而言，许鑫讲的就像是天书一样。

什么……画面比例？

什么……几孔几孔？

懂么？

多多少少知道和胶片尺寸相关。

可脑子里却空空如也，根本没有任何概念。

听不懂。

但……

看着那些大四的学长那如同开蒙大悟一样的表情，又觉得许鑫说的很厉害。

而等一节课结束，当他们对这些学长问道：

“学长，你感觉许老师讲的怎么样？”

所有人的回答都出奇的一致：

“真厉害！”

当然了，这是比较正统的说法。

更直观的是：

“牛比。”

或者再直白一些：

“真特么牛比！”

这些人，算是知道许鑫为什么年纪轻轻，就能取得如此成就了。

以前只是觉得他拍电影很厉害。

可今天这一节课……

得。

人家成功的关键，都特么在这些别说外行了，内行都很容易忽略掉的细节里。

真特么牛逼！

这章关于电影讲课的内容，是在网上找的资料自己总结的，不见得对啊。千万别信……