这些赶制出来的电影，更加注重有创意的桥段和打斗，还有近乎生活化的表演。这些电影不需要多深刻的思考，迎合了忙碌的观众在闲余时间消遣娱乐的需要。

而那个时候，不管是导演也好，演员也罢，亦或者是幕后工种，大家其实并没有现在的人那么市侩。要是有熟人找你帮忙，再忙也要去帮衬，因为你要是不讲义气，那么在港岛娱乐圈是根本混不下去的。

所以，讲义气，在那个时代是刻在每个人的骨子里的。

那个时候，没有像现在那么多复杂的东西，江湖习气是很重的，因为老一代的港岛电影人，演员，明星，大多都是草根出身，草根出身的人，往往身上都有一股子江湖气。

而这些也自然而然地被带入到了电影当中，因为当时的社会就是如此。

老港片里的“生活气息”主要是体现在电影刻画的人物、故事、场景和对白中。

这些电影，或有喜剧片，或有动作片，或为江湖传奇，或为鬼怪故事，或是校园青春，或是社会险恶，归根结底，大多是小人物的喜怒哀乐，寄托着港岛平民对生活的感想与期望。

而那个时候，电影人也是平民，并没有什么稀奇的，港岛的明星去菜市场买菜是很常见的事情。

可是到了现在，一切都不同了。

你见过几个大牌明星自己去菜市场买菜的？

现在的明星收入和平民已经完全不同了，甚至于阶层也不同了。......”

老港片其实也分好几种，像《阿郎的故事和《桃姐《岁月神偷都是不同的。

这是一部真正的需要填充那种港味的影片。

而且这又是最擅长拍江湖味的影片的老杜的电影，所以，《阿郎的故事又是及其特别的。

这种电影总是在时装剧里拍出古装的江湖味道。

电影一出来就是灰尘满屏的工地，男神灰头土脸，衣衫凌乱，不过是一名开着大土车的工人。

年轻时候的玩乐，都要年老的受苦来换取的。可就是他们身上一股浓浓的江湖味让人欲罢不能。

这大概就是老港片的独特所在。

当然，这样的电影，能否在这个时代再让观众接受？

李易还是比较有信心的。

一方面是因为这个故事，虽然老套，却又不老套。

浪子回头的故事很老套，可是浪子回不了头的故事，却很有一些新的味道。

哪怕是放在这个时代，这也依然是一个很不错的故事。

所以《阿郎的故事最精彩之处，被放在了大结局，用这个大结局告诉所有人，浪子回头金不换的剧情都是假的，只能放在八点档的剧情里骗骗无聊的主妇。然而当我们看见不得不死的阿郎决绝地跨上摩托车时，也会不由自主地流下眼泪，好像那个不管不顾走上赎罪的绝路的人，就是我们自己似的。我们在这种时候想起自己，想起我们或多或少做过的错事，我们也需要一个从没得到过的原谅，只不过，我们没有办法做到像阿郎一样从容赴死，只能在心里把自己代入电影，哭得泪流满面。

这就是李易希望这部影片能展现出来的东西，人谁不曾年轻过？

谁不曾做过错事？

我们听的最多的是浪子回头金不换，可是却忽略了，浪子回头，需要付出的代价！