上一世的导演斯蒂芬-弗雷斯（Stephen-Frears）就是如此，剑桥大学出身，在皇家宫廷剧院打滚多年，十分擅长处理情感内敛细腻的作品，特别是那些一人舞台剧式的作品，“女王”、“菲洛梅娜”、“亨德逊夫人敬献”、“肮脏甜蜜的事”等等。

兰斯是英国皇家戏剧学院出身的，并且上一世在百老汇打滚时担任导演执导了多部舞台剧，另外对于人物情感的挖掘和揣摩也是他最为擅长的内容之一。但兰斯对英国贵族文化却缺乏足够的领悟，对于皇室的了解更是外行，临时抱佛脚的学习只能了解到皮毛，却没有办法深入情感，这对于人物情感的表达是最大桎梏——拍摄“国王的演讲”可能还可以赶鸭子上架，但“女王”的剧本主题就十分错杂。

另外，整部作品四平八稳、冷静克制、内敛深刻，比起导演来说，演员的表演才是支撑起整部作品的核心驱动。

显然，兰斯不是这部作品的最佳导演，甚至很有可能毁了这部作品的底蕴和风采。最重要的是，这不是一部形成自己创作风格的作品，更多是一部学习、积累、丰富内涵的作品。

再比如说“朱诺”，带着浓郁的摇滚风范，以一种肆意不羁、随性俏皮的姿态讲述十六岁少女未婚先孕的故事，从影评人反馈到票房收益，再到社会反响，这都是一部取得了巨大成功的作品，但整部电影最大的亮点在于台词。

“朱诺”之所以受到了如此多赞誉，核心意义就在于将互联网时代之下，青少年的生活状态和意识形态呈现了出来，包括了越南战争、海湾战争等事件对美国中产阶级的影响，家庭与梦想、社会与责任之间的羁绊，中产阶级的迷茫与下一代的困惑，还有破碎家庭与成长教育的互相影响……同时，台词的辛辣讽刺、幽默风趣更是令人眼前一亮，成为了作品成功的最大功臣。

编剧迪亚波罗-科蒂（Diabolo-Cody）在创作出“朱诺”之前，是一名博主，几乎所有素材都来自于自己的亲身经历，并且将自己的特殊融入了“朱诺”剧本之中。

可以毫不夸张地说，“朱诺”充满了极端的原创色彩和个人特色，这种风格不来自镜头后的导演，也不来自镜头前的一众演员，而是属于创作剧本的迪亚波罗。身为导演的贾森-雷特曼（Jason-Reitman）出色的？表现不俗，但他的个人特色却模糊在了演员的摇滚风采之中；身为女主角的艾伦-佩姬（Ellen-Page）出色吗？十分优秀，但她举重若轻的表演却是依托在鲜明台词之上的。 本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第2页/共3页