许多编剧都会忽略台词的力量，一方面是忽略台词对剧情的烘托和铺垫，编剧往往会用大量台词作为转场或者铺垫空白使用，让台词变得了无生趣。在这方面，参考昆汀-塔伦蒂诺的话唠电影无疑是最佳范例，其中以“低俗”为最，表面看来那些啰嗦的台词没有任何意义，他们甚至在讨论麦当劳汉堡在不同国家的不同叫法，但这些对话都会在后文继续被提及，不仅古怪风趣，而且有章可循，并且贯彻始终，台词的铺垫与剪辑的技巧相映成趣，制造出截然不同的观影体验，并对剧情起到推动作用。

另一方面则是忽略台词对角色塑造的作用，编剧往往会偷懒，寄希望于由演员来完成这一工作，尤其是在方法派演技盛行的好莱坞，即使没有台词，演员也会根据剧情和角色进行自我解读，然后赋予台词意义，但编剧却丢失了台词和角色本身的依托。在这方面，伍迪-艾伦的话唠电影则是个中典范，以“安妮-霍尔”为例，电影里的男主角和女主角那些看似没有任何意义的对话，其实都依托着他们各自的生活阶级、各自的精英教育、各自的人生观世界观价值观，还有他们各自的人格、形象和个性，喋喋不休的话语成为了表演手段，在没有任何“方法派”表演的支撑之下，观众对于角色形象却无比深刻。

但是在现代好莱坞，越来越少编剧愿意挖掘文字习语本身的魅力，毫无文学修养的导演只能越来越倚重动作场面和视觉特效。“珍珠港”就是如此，如果不是用来恶搞，电影里没有任何一句台词具有价值，更不要说所谓的余韵了。

兰斯在撰写“借刀杀人”剧本时，就对台词进行了精心安排。包括人物塑造，包括剧情推动，包括氛围营造，台词的力量都功不可没。这一次的“水果硬糖”也是如此，故事的核心是猎物和猎人立场的不断转变。

在一开始，人们都以为杰夫是猎人，海莉是猎物；随后两个人位置变换，支撑起了故事的后半部分；但到了最后，杰夫和海莉都是猎人，也都是猎物，真正丢给观众的反思，才是电影的核心，于是，电影成为了猎人，观众成为了猎物。

兰斯想要达到这样的高度，就必须对杰夫和海莉两个角色进行深入研究。

首先是海莉这个角色，她为什么会想要对恋/童/癖进行报复，又为什么会选择以身犯险的方法，而不是报警？这将会成为支撑整个电影内涵思想的核心。但在布莱恩的剧本之中，对于这一点却几乎没有任何阐述，仅仅只是暗示了海莉朋友的失踪与杰夫有关，但问题就在于，仅仅只是自己朋友的失踪——甚至是死亡，就让海莉做出了如此出格乃至可怕的事，就让海莉做出了阉割这样惨无人道的决定，这似乎说不过去。 本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第1页/共3页