只要圈里的人都知道，孙浩自己拍戏，剧组是不举行开机仪式。

此刻，加工车间的一角，已经被改成了临时化妆间，孙浩走过来，坐在椅子上，然后就朝张勐摆了摆手。阑

“哈哈…，张导，怨不得你，是我对自己的影响力估计不足。”

话到这里，见张勐还要再说，于是孙浩便直接转变了话题。

“张导，按照你给我的通告，我化妆15分钟，15分钟之后就要上场拍戏了，你先跟我聊聊第一场戏你想要的风格，嗯，我说的是拍摄风格。”

“哦…，好的！”

见孙浩聊起了正事，张勐便直接正襟危坐。

“导演，第一场是您饰演的陈桂林和周涛姐饰演的小菊讨论离婚的这场戏。有关于这场戏，我打算使用对称构图的拍摄方式，嗯，就是在摄像机里面营造出一种画面主体内容分割的视觉效果。阑

在画面中，您二位分别出现在两侧，势均力敌，分别代表着不同的阶级，不同的理念，不同的生活方式，但是看起来平均分布的位置里面也有蹊跷和差异。

譬如说，当您讲出“她终于过上了理想中的不劳而获的生活”时，在画面视觉上，周涛姐头上的房顶就是完整无损的，是有遮风挡雨和抗击打能力的……”

随着张勐解释的深入，孙浩不得不承认，赵老蔫的这位干儿子，还真是一个非常有想法的人。

他想用独特的剧本故事，配合倾颓衰败的工业场景，一个是沉寂与了无生气，一个文化艺术的热切期盼，让两者形成高度的矛盾反差。

剧本设计中，男女主人公是典型的业余文化工作者，热爱艺术和音乐，在黑暗破败的巨型工业场景中展示了一抹亮色，这些带有明显时代烙印的形象元素。

而在张勐想象中的服装配色，影片摄影拍摄的画面调度安排，摄影画面的结构和用光，也都指向了一个主题，那就是在一片文化荒漠中，这些坚守生活理想的人，以做一台钢琴为切口，用文艺的方式来唤醒人性，展现温情，对抗沉沦和失败。

孙浩正闭眼发着感慨，突然胳膊被人轻轻的碰了碰。阑

“导演…”

“嗯？”

“您能不能帮我一个忙？”

“说！”

孙浩转头，看向刚和自己聊完想法和创意出去，然后又紧接着走进加工车间的电影导演张勐。

不过，面露难色的张勐还没开口，站在他旁边的周涛就红了眼睛。

“导演，我感觉我自己可能演不好第一场戏了。”阑

“嗯…”孙浩皱眉：“就为了刚才有记者问，我是要力捧你出圈演戏，所以才肯接演的电影《钢的琴的？”

“嗯！”

见周涛点头，孙浩就没再理她，而是直接看向张勐。

“张导，在这种情况下，你是怎么来帮周涛姐来调整情绪的？”

“就是疏导，让她放轻松，别多想，要顺势而为。

可是，我越是这样讲，周涛姐就越感觉内疚，说是刚才还准备的好好的情绪，现在一点都没了。”讲到这里，张勐也很无奈。

哥们这是第一次拍戏，外面又有那么多圈内大咖和娱乐记者盯着，且不奢求能来个一鸣惊人，但至少也要让别人看看我还是个青年才俊吧？阑

可如果周涛在关键时候掉链子，哥们作为导演又救不起来场，诶…，怎么说呢？

而就在张勐自哀自怜时，突然便听孙浩笑道：

“呵呵，周涛姐，你信不信，咱们第一场戏绝对一条能过？”

“啊，怎么可能？”

周涛、张勐两人同时惊呼。

“怎么不可能！”

孙浩笑着从化妆椅上站了起来，然后一边向外走，一边道：阑

“戏中，小菊为什么要和陈桂林离婚？

还不就是委屈！

我跟着一个卖假药的都比跟着你陈桂林过的好，我干嘛不跟你离婚？

而周涛姐现在呢，同样受了委屈，明明是孙浩他自己想演这部电影的，你们干嘛要把责任往我身上推？

如此一来，情绪全对，咱们第一场戏又岂有不能一条过之理？！”