陈景行与另一位摄像大哥分别拿着一台手持摄像机，围绕着角色之间的交谈调整着位置。

陈景行眉头紧锁，总有一种不对劲的感觉。

……

“我刚刚在车上跟小峰打电话，突然断线了，陶姐你看，屏幕直接裂开了！”

“气死人，上周刚买的智能手机，四千多块钱！”

“手机摔地上了？”

“没有掉地上，我当时就拿在手里面。”

“你是在营业厅买的吗？应该有保修吧。”

“我就用不惯这种手机，全是屏幕，没有按键，很容易摔坏。”

“之前根本没有磕碰过。”

“他们说今天彗星来了，会有不好的事发生，当破财消灾吧。”

“米勒彗星？怎么可能？”

……

“CUT！”

陈景行知道问题在哪了。

“陈导，有问题吗？台词好像没说错？”一位气质优雅的知性成熟大姐神色有些迷惑，她扮演的是一个神神叨叨，努力向朋友推荐酵素的角色。

陈景行嗯了一声，大脑内组织了一下语言，竖了下大拇指：“几位老师演的都很好，台词都没问题，但是呢，表演幅度还是稍微有点大，我想要你们再收一些，动作和表情幅度再小一些。”

“你是要伪纪录片的感觉？”

说话的是颜晓月，她是所有演员中最年轻的，倒是能很快理解陈景行要的东西。

“伪纪录片？”

“是一种电影拍摄风格，为了让观众有更加真实的观影体验。”

本位面，伪纪录片的风格在大洋彼岸已经有不少独立电影尝试过，但对在场众人来说还是有些陌生。

有一种误解，那就是影视行业从业人员对影视行业的认识和知识会比影迷更多。

事实上，很多演员阅片数量真不一定比得上一般的影迷，对于行业某些资讯和信息的接收也很滞后。

虽然几位五一剧院的话剧演员对伪纪录片风格并不了解，但陈景行向他们传达的要求却都听懂了。

话剧、电视剧与电影这三种表演形式，总体而言在表演力度上是逐渐收窄的。

话剧是演给剧院观众看的，必须通过夸张的动作、表情、声音将感情与信息传递给观众。

电视剧的表演幅度则要再紧一些。

电影则需要最收敛的表演，大银幕上演员脸上的任何一点瑕疵都纤毫毕现，表演也同样如此，一分的表情在银幕上会被放大到十分。

几位话剧演员虽然都没拍过电影，毕竟他们也都是剧团里面资历较浅的演员，真正的台柱子陈景行既请不来也请不起，很多演员对羽毛是有最起码的爱惜的，给多点钱让他们拍大银幕上的烂片也不是不行，但是拍网大就有点掉分了。

电影与话剧的区别他们还是懂的，之前已经有意识的收敛了表演幅度，但没想到在陈景行看来还是不够日常和真实。

所幸几位演员表演功底都很过硬，毕竟五一剧院作为话剧艺术的殿堂级剧院，能进去的演员还是有真材实料的，就算对《彗星》这部电影拍摄没有投入太多精力，也有足够的技巧应付陈景行的要求了。

毕竟也就是个网络大电影，五一剧院的话剧演员已经算是高配了。

……

“你还画了分镜头脚本？”

颜晓月看到陈景行抱着一摞纸，边看边比照着让演员们调整站位，好奇的到他旁边，瞅了一眼。

“……”

想象一下灵魂画手画火柴人。

陈景行一阵尬笑：“呵呵，有些大导演分镜图就是这么画的。”

“哦，……哪个大导演？”

“……”

拍摄过程有些艰难，陈景行就像跟着大人出去游玩的小朋友，新奇的主意和想法层出不穷，而且还始终对打光有些不满，经常拍到一半调整打光效果，虽然是个伪纪录片，始终用自然光线其实也行，但陈景行却认为作为一部电影，光影这一块还是不能太糊弄。

众人虽然即便都觉得这个菜鸟导演有些难搞，草台班子唱正戏，给的钱也没有很多，但心里并没有觉得不舒服。

一方面是陈景行嘴甜，说话谦虚，都是通过商量的语气提出要求，另一方面几人毕竟都是五一剧院的演员，大家都爱钱没错，但对艺术的追求和基本的艺术坚持还是有的，看到导演这么认真，心里面那股奇怪的恰饭的罪恶感倒减轻了很多。

虽然他们都看过剧本，也都承认故事很有意思，但纸上的文字影像化并不简单，何况归根到底还是一部网大，除了小陈导演之外，其他人对这部电影的前景都乐观不起来。

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