其实陆恒觉得，文艺片并不小众，只是被那些妄图高人一等的高级人，生生扭曲成了小众。

好的文艺片，雅俗共赏，就像白居易的诗，大字不识一个的老妪也能听得懂，就算是王勃那篇引经据典文采飞扬的《滕王阁序》，普通人辨别不出里面层出不穷的典故，但如果听人朗诵，大气磅礴的感觉也会油然而生。

可那些人，偏偏把文艺片整得谁都看不懂，还沾沾自喜：“我这是高级！”

用一些没有必要的滤镜，美名其曰增加质感，把叙事节奏剪辑得颠三倒四，自诩为超时空，看不懂是你境界不够。

未来，大众将文艺片狭隘的定义为票房低、明星少、制作粗糙、节奏沉闷，专供海外电影节，这样的“固有印象”，让大众和文艺片渐行渐远。

但怪谁呢？

肯定不怪观众，更不可能怪他们看不懂。

八十年代末，胜利艺术电影院独家上映《一半是火焰，一半是海水》——不是廖梵那部，那时的观影盛况，跟未来人们对文艺片的印象大相径庭。

影院443个座位连续3个月常常爆满，到最后售票处不得不拉起铁栅栏分流观众。

就算是未来，刘杰执导、11年上映的《碧罗雪山》，这部最初压根儿没准备公映的电影，在京城新建的MOMA艺术中心放映了整整一年半时间，而且对白几乎都是傈僳语，但一直都是一票难求。

连这种方式都有如此盛况，可见好的文艺片，永远都不缺观众。

所以，每当导演和制片方票房扑街，把锅甩给文艺片，说自己怎么怎么理念高深，观众没看懂的时候，以后他们的电影也不用看了。

不过这种恶习，也导致以后一些文艺片宣发时不敢把自己的影片归为这一类。

就像廖梵演的那部《白日焰火》，无论从哪个维度来看，它都是一个标准的文艺片。但在德国参评回国后，却主打廖梵 桂纶美明星主演、柏林金熊大奖加持。将电影跟“文艺片”划清界限，作为一部犯罪类型片来宣发。

直到票房破亿后，片方才改口称自己是文艺片。

所以，从霓虹开始，到回国后，陆恒也一直在跟韩平说这件事，管他文艺片还是商业片，首先它叫故事片，陆恒笑道：“没故事你谈个毛线，难道是纪录片么？干脆叫导演纪录片得了……”

听到陆恒的吐槽，韩平当时就忍俊不禁了，道：“行，我知道了，回头我会注意，在专刊杂志上撰文发表，要不你署名发？”

陆恒摆了摆手：“您发大家不会说什么，我要是发的话……估计以后也不用在这圈子里混了。”

对此深有感悟的韩平点头道：“这倒也是，那就我来吧。”

过年前，陆恒给员工放假，每人都有丰厚的年终奖——虽然很多业务都是陆恒谈的，但过程中的跟进、收尾，以及旗下艺人还是他们在操作，就更不用说财务了。 本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第2页/共5页