林风眠1919年赴法国留学，1925年返国，20至25岁是在欧洲度过的。1920至1923年，他相继在迪戎美术学院、巴黎国立高等美术学院学习素描、油画。1923年赴德国游学。在德期间，他创作了许多作品，对西方油画有深刻认识。

1931年左右，老蒋偕夫人回奉化，路经杭州时，曾往艺专参观。他见到《痛苦》一画，就问林风眠是何意思，林说：“表现人类的痛苦。”蒋说：“青天白日之下，哪有这么多痛苦？”中国历史上，依靠屠杀上台的统治当局需要歌舞升平，是不愿看到真实人生的。”

留学归来的林风眠，一心要复兴祖国的艺术，其在文化艺术界的地位不能说不高，又正当年少风华，何以有如此凝重的悲哀和沉郁？

林风眠出生在一个石匠家庭，从小跟着爷爷凿石劳作，他对劳动人民的疾苦是了解并深怀同情。另有两件事情对他的个性心理造成了深刻影响，一件事是1922年他父亲的去世，当时他正在巴黎只能独自悲痛。

另一件事是夫人罗达及幼婴的突然夭亡，林风眠伤痛之极，曾昼夜不睡，亲手在石面上为罗达镌刻了自撰的碑文。这一沉重的打击，给性格内向的林风眠留下了难以弥合的心灵创伤。他对人生痛苦画题的敏感与真诚，是典型的悲情派代表人物。

“1977年林风眠被获准出国探亲，并从此移居香港，直至逝世。在港十几年，他数度赴巴西探亲，重游了阔别60载的巴黎，先后在日本、法国、香港、台湾办了个展。所以在国际油画界也有一定知名度，这是第一有利条件。”

“作画勤、作品多，被收购、收藏的也多，是那一时期的特色。在香港他生活平静，有大量的创造空间，画了不少追忆旧作的作品，无论是风景、静物、仕女、花鸟和戏曲人物。或是新增加的基督、修女、梦境、屈原等。总起来看，他重现了呼唤人道、吟颂生命两大主题，风格更加自如、奔放和强烈。”

“所以林风眠的画有一种呼唤美好的心灵冲击力，通过表面冷色调，甚至悲情的表现手法，反衬出人对宁静的仰望，很符合现在的审美要求。”

所有人点点头，一致同意选择林风眠，剩下的好办，通过各种渠道收集，他作品存世量也大几千件，香港很多画廊都有。

“第二个是罗中立，写实派的代表，1984赴比利时皇家美术学院研修，现任中国当代艺术院院长，中国油画协会副主席。在全世界十几个国家多次办个人画展，很有影响力。”