“现在的制作环境已经与以前OVA时代完全不一样了，相当充足的资金支持、更加宽松的制作环境，已经成了永远的奢望，所谓的商业化，用一句话就能够说明……以最少的资金投入赚更多的钱……作画本格派，已经消失不见了，尤其是对于TV动画来说。”宫代奏对着眼前坐着的龙源悠纪子监督说道。

然后他想起了某著名的动画制作公司，在制作第一部作品“王立宇宙军”的时候，一次又一次的向投资人伸手要钱，然后亏了个血本无归。

而后在做“飞跃巅峰”的时候，因为经费上的不节制，最经典的战斗变成了黑白画面。

更著名的当然还是EVA的静止镜头……在80年代前后，投资人对于动画资金的投入力度跟后来是不一样的。

到了现在，制作动画过程之中对于作画上的投入力度已经不如以前了，大牌声优、多媒体、特效、宣传，不管是积极地方面还是消极的地方，在制作的方面分散精力的地方太多了。

以现在以及后来的印象来说，提到作画特别是战斗系的作画的时候，让人印象深刻的应该是BONES这样的公司，毕竟是从月升动画分离出来的亲儿子，有着相当程度的制作实力。

当然了，骨头社让人产生深刻印象的理由，除了中村丰这样的原画师以及制作质量之外，还有制作风格上的原因，大多数时候这家公司是这样的：

其一，在秀的飞起与送人头的界限上疯狂试探；其二，要么浪，要么死，要么浪死；其三，能保本就能做第二期；其四，从硬核少女到硬核机战，可以适应各种风格；其五，就算做废萌番，也能暴死给你看……

“以这种论调来说，做长篇少年漫改动画才是最合适的。”龙源监督说道。

长篇、超长篇的战斗系少年漫改动画，像DRAGON BALL、ONE PIECE、NARUTO这样的作品，其TV动画实际上走的都是剧情流，与“战斗”的关系不大，制作上都是偏粗糙的。一来这是因为制作周期的内在限制，连续数年、数十年的“每周放送”给每一话制作周期上带来的压力跟普通的季番、半年番是不一样的，为了保证每周能够按时放送，“偷工减料”是必要的。

二来，在有着那么长的制作总时长的前提下，如果要保证制作精良的话，那需要的资金投入是根本不可能被接受的。

所以像前述的那些长篇漫改动画，往往数百话下来也很难找到那种可以称之为“优秀作画”的部分……NARUTO或许会稍有不同，它还有那种让人难以忘记的战斗画面，这是因为一来原作漫画的战斗分镜就极为优秀；二来则是因为NARUTO的动画制作组里有着松本宪生、山下宏幸、藤泽研一这样的大神级原画师，真正能让人拍手称好的画面大部分都是出自这寥寥数人之手。 本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第1页/共2页