正当色彩浓郁的小提琴更渐入佳境有可能把音乐厅变成教堂的时候，台上指挥家突然豪放动作命令谁高调出场，而早就握好琴竹严阵以待的四位扬琴演奏家落手击弦的动作简直整齐划一，他们的手势都显得那么郑重有力，但是奏响的音符却又轻妙柔软，。

浦海的演出后，曾经有专家评价扬琴的出场让人感觉有如在西斯廷教堂看到巨幅水墨山水画。可能是因为连立新在一定程度上追求了让扬琴先声夺人，希望民乐惊艳亮相吧，所以浦海爱乐在演绎这曲子中的首次中西交汇时是有明显的碰撞感的，只是在旋律节奏等多方面因素的调配下这种碰撞并不显突兀，而且国内听众本就不会觉得大惊小怪。

耶罗米尔明显不太看好纽约听众的接受能力，他在扬琴出场这里进行了一些可有可无的处理，首先是扬琴的头两个小节很温柔，而小提琴组又多保持了一些绝对主角的气势，似乎是这样能避免吓到听众，多给了大家一些适应时间不会显得太突然。

可是听众有眼睛看，台上的民乐演奏家们明明已经动手了。观众席上也没几个小孩，大伙都不是被吓大了，于是就看到一片片竖起耳朵的渴求样，但是这种渴求根本无关艺术，一个个表情就是图新鲜，甚至连华人华侨们也差不多，那些面孔，难怪说中国人爱凑热闹呢。

耶罗米尔也没办法一直把扬琴藏着，两个小节之后音乐厅里就完全清晰起来了，四台扬琴和十把第一小提琴的旋律就泾渭分明了，但也不算分庭抗礼，两组旋律还显得挺融洽的。接下来小提琴要逐渐淡出，扬琴要当上主角了。

乐曲演奏到这里，纽约爱乐和浦海爱乐的区别已经很明显了，就像这一段，连立新生怕民乐在自己手中不够鲜明突出就试了一招开门见山，而耶罗米尔则理所当然地站在自己的立场上保守一些尝试循序渐进。连立新的处理是自己把舞台划出来一大块直接交给民乐去立足壮大，耶罗米尔的办法则是让西乐显得多么博爱地把舞台让出一部分来给东方乐器，甚至还大度介绍对方。

终究还是谱子说了算，随着四台扬琴的旋律色彩越来越鲜明，而小提琴逐渐偃旗息鼓，艾弗里费雪厅里似乎只剩下大珠小珠落玉盘的清脆明亮了。这一段剽窃自《绽放》的齐奏旋律，就有如大珠落玉盘后会变成小珠子，而一簇簇小珠子又像涟漪一样神奇地在彼此之间幻化出一朵朵慢慢绽放的珠花，这花应该是白色的，形似茉莉或者玉兰。

这一会大家都应该听清楚了瞧明白了，显然听众中的大部分都是不认识扬琴至少是缺乏基本了解的，因为有那么多的人做出了略带惊讶又原来如此的表情，大部分人都是新奇的样子，少部分好像已经开始喜欢，还有一些还在适应，好在没有明显不适应的。 本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第3页/共7页