“到这个地方，我们才可以继续去看后面的内容，继续去思考这一首作品中所蕴含的东西……”

“就比如说，这一首作品的整体走向……”

但义笑眯眯地在讲台上讲着，他并没有去讲这一首作品背后的故事，或者说肖邦在写这首作品的时候，想到了什么。

他就是非常简单的，把这一首作品剖解开来，放在你们所有人面前，告诉你们，为什么会需要这个样子去思考。

肖邦把一切都写在了钢琴谱面上，你需要非常仔细地，去仔细看肖邦他写作的每一个笔触，两个完全相同的音，就完全可能不一样！

就比如说十六分依音前八后十六，跟四十六，那样，如果只是看各个音的时长，基本上都差不多。

但是如果去看这个音给人的感觉，那就完全不一样。

比如说四十六，就是四个十六分音符，需要的平整，均匀。

但是如果你是十六分依音前八后十六的话，你所需要的就是一个倾向性，需要让音乐整体向着第二个音符偏向过去。

这种细微的差距在很多的作品中都有出现。

这些都是一些比较粗显的知识，基本上在座的都能听懂，贼简单。

即使对肖邦没有多少深入研究的人，都能非常轻松的跟上但义他讲诉的逻辑。

不过很快，讲座的内容就变得越来越深刻。

“……关于肖邦各种作品演奏方式，我们需要思考的是，如果用这种方法去演绎作品，是否可以完美的诠释出肖邦的那种感觉。”

“以肖邦夜曲op32no1为例，我们都知道，这一部作品为再现复二部，如果分析下来的话，应该就是……”

“a[a3（k46d7） b4（dt） c5（d-dd7） a4（k46d7） b3（dt）] b[d5（dt） e6（dt） c11（d-dd）] b’[d5（dt） e6（dt） c14（d-dd7）]”

“在a部里面我们可以看到这个地方的前进，为k46到d7的进行为例，我们在这个地方的演奏应当需要注意……”

看着在但义口中不断被分解拆分到极致，就差拆分到一个小音符的作品，很多人都蒙蔽了。

我是谁？我在哪？他在说什么？

这个但义教授不是什么演奏教学的大佬吗？他的口中怎么不停的冒出各种数学上才用到的符号？

什么鬼啊？

不过，这个仅限于那些普通的路人，何深和曲诗他们这些大学内的人，都对这些东西非常感兴趣。

特别是曲诗，她目光炙热的，恨不得直接站起来扑到但义的脚下。

她主要前进的方向，也是理论方向，通过理论拆解音乐，尽可能将个人情感抛出在外，这诠释的方法，简直说到了她的心坎里面去。

何深倒是没什么感觉，虽然方向不同，但是但义教授说的东西非常好理解，他听的也饶有趣味。

不过……就在时间走了一个半小时，音乐会要结束的时候，但义突然开口道。

“说了这么多，不如我就给你们推荐一点，我认为的，最近出来的，特别优秀的录音吧。”

“你们可以去找一下金琴奖前面几轮的录音，可以去听一名叫何深选手的，他的肖邦叙事曲，简直完美。”

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