音乐，从钢琴之中，以无比有力的姿态，缓缓走出。

拿波里六和弦，充斥着游离感的拿波里六和弦。

顺着收音器，以及电线转录，传到了屋子外的所有人耳朵中。

他们听着从监听设备中，没有特别大损耗的声音，一时间不由得愣住。

这个音乐的基本东西，全部都有，没有任何的疑问。

何深弹得非常好，好到让他们一时间很难想象这个是何深弹的作品。

里面所有的东西全部都有。

包括对比，色彩，音响，和声……

这些何深全部都有做到。

众人并没有关注这个，他们所关注的，是何深的音乐性！

何深的音乐性，真的绝了！

真的到了何深这一层次的时候，就是看每个人对于音乐的理解了。

已经不再看每个人，在弹奏音乐的时候，有没有什么错误。

如果有错误，那么就直接完蛋，直接准备回家吧。

一首音乐都能弹出错误来，那么你还准备做什么？还想要成为钢琴家？别做梦……

这个错误不仅仅指音上面的错误，指的更多，是关于音响上的错误。

比如说某个地方的音色强弱对比，明暗对比，和声对比等……

这些地方的对比有没有做出来。

这些都是最基本的东西。

等到了稍微高一点，也就是Lv6的时候，当你有了自己的想法。

这个时候，才会开始听想法。

听音乐性。

比如说很多地方……

音乐在开头的时候，会给演奏者一个非常明显的提示。

这个提示，就是告诉演奏者，这个开头需要什么样的感觉。

比如说，庄严……

庄严板，正常情况下，大部分人都会将其作为一个速度的标志，知道这个地方需要按照庄严板的速度进行演奏。

但是实则不然，在浪漫时期，这些标志，实际上都是告诉演奏者，这个地方，需要演奏出什么样的感觉！

你是如何理解，这个庄严的！

究竟是皇帝一般的庄严，还是面对悲切之时的庄严。

在面对这种庄严的时候，你究竟是要如何去诠释这种庄严。

你是以一名普通围观者的角度去观察，还是以一个正面接触者的角度去观察。

这些想法，全部都会带来一个非常重要的东西。

那个东西就是，对于音乐的理解。

很多人对于音乐的理解都不同，当他们能够正确解释自己对于音乐的想法后，这才能勉强诠释出他们对于音乐的理解。

而音乐会，音乐比赛，音乐录音……

这些东西，论好坏，全部都是论的演奏者，对于自身想法的诠释。

最为著名的例子，GG，格伦·古尔德，巴赫演奏者中诠释最为漂亮，几乎被所有人誉为教科书的古尔德。

但是他演奏的莫扎特，就不一样，甚至被很多人嘲讽。 本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第1页/共4页