拍摄电影有长镜头、拉伸镜头、慢镜头、俯摄镜头等等复杂拍摄方法，不同拍摄方法能表现出完全不同的意境。连环画同样如此，例如构思一个战斗场面，敌人一脚将主角踹飞，连环画家需要考虑主角被踹飞的姿势，拍摄（绘制）角度，背景，特效，撞上墙壁时墙壁的物理反馈，围观观众的反应等等。

哈维为了拍摄《基督山伯爵》电影就好好研读过拍摄电影需要用到的摄影知识，这对哈维绘制连环画的分镜有着极大的帮助。分镜不要求画工有多好，本身就是类似于草稿一样的存在，只需要绘制出大体场景、出场角色、对话、剧情等。

所谓连环画其实本质与漫画没有什么大的差异，而漫画文化是地球上以太阳升起为名这个岛国最有代表性的文化之一，在漫画的形式玩出了花样，哈维比起美漫也的确更加喜欢日漫。哈维找到了创作漫画的指导书籍，慢慢看了起来，评估这些创作技巧适不适合用到这个世界。

日漫与美漫之间都差别极大，何况还是这个还没有诞生漫画产业的世界。

快速翻阅完十几本类似的指导书，哈维心里差不多有了底，为了作画时有参照物，也让画家作画时便利一些，哈维打算从自己擅长的领域下手，去创作《冰雪奇缘》的版，电影的剧情故事也就只有一个故事单元，用形式写出来并不需要耗费多少时间。

哈维花了一个多小时列出《冰雪奇缘》的详细大纲，随后再花费了一整天时间利用【速写术】创造了一本字数约莫三十万字的《冰雪奇缘》。创作过程相当于预习，每个剧情都会在哈维的大脑里面过一遍，化为一个个有如电影般的镜头，设置好每一个场景变化与角色对话。

在将绘制成连环画的草稿分镜之前，哈维打电话给克伦威尔商会的威廉，询问有关于职业画家的消息。

职业画家在这个时代身份勉强算是上流人士，与家、音乐家的身份相当，有名气的画家花费几个月时间创造一幅油画高价卖给贵族或者商人就能赚取好几年的生活费，买方为了展示自己的艺术品位通常都会召开一场晚宴，邀请社会名流共同欣赏画作，以欣赏艺术品为由召开的宴会由此成为社交界一种较为常用的社交形式。

而没有名气的画家大多过的非常艰辛，作品无人问津，除了极少部分死后出名的，大部分估摸也就能充当火炉燃料。

时下最流行的是油画，暂时没有现代那么多乱七八糟的派别，那些看起来用颜料涂鸦的玩意根本上不了台面。素描画自诞生到现在不过是百余年时光，虽说发展迅猛，依旧上不了台面，贵族或者商人会将油画挂在大厅里面却肯定不会将素描画展示出来，因为从素描画里面人们看不到所谓的艺术性。 本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第1页/共2页