艺术院线，最大的特点就是不赚钱。

国内没有艺术院线，但是有艺术影院和组织。

最早的艺术影院叫UCCA，在北平798，基本上属于纯公益性质。虽然有会员制，但收费很低，经常举办艺术影展，背后是一家国外的基金会，目的也不是为了艺术，和官方接触为主。

第一家民营的艺术影院是江之强的百老汇电影中心，也是半商业半公益性质，票价极低。主要运营资金来自周边的商业开发和江之强输血。

后来华夏电影资料馆专门开辟了一间放映厅，一共800个座位，放映一些艺术电影，结果很少坐满，一直亏钱。

这就是北平所有艺术电影的受众了，北平尚且如此，还想着推广到全国？《百鸟朝凤》要不是制作人方力下跪炒作，能有几个人知道？

《百鸟朝凤》最后拿了8000多万票房，肯定是回本了，但其他文艺片怎么办？制作人挨个下跪？那不如众筹得了，或者我，文艺片，打钱。

文艺片这种东西，大部分是作者电影，作者电影就意味着先锋和分裂。这些导演大都是依靠自己的直觉和天赋来拍电影，根本没什么标准好说。

不是所有文艺片导演都不想拿票房，有一部分在意着呢。可票房本身代表的是大众审美，如果不去刻意研究的话，很少有导演能把自我表达和大众审美统一，就连姜闻都做不到，他这么多年也只有一部《让子弹飞》。

即便是在艺术院线最发达、文艺电影最兴盛、王晓帅最向往的法国，每年本土票房的70%都被好莱坞特效大片赚走了，所以大家都是俗人，谁也别看不起谁……

而且以国内的土地出让模式，根本不存在建立艺术院线的可能性。大部分电影院都要去租别人的场地，租金高、水电杂费也不便宜，这也就意味着影院必须要赚快钱，什么电影能赚钱？肯定是商业片。

有些导演想要让国家出钱搞艺术院线，其实也搞了。2016年年底华夏电影资料馆牵头搞了一个全国艺术电影放映联盟，发展到现在有100多家合作影院，200多块银幕。

最辉煌的成绩就是《海边的曼彻斯特》，最终通过艺联拿到了800万票房。

还有一家大象点映是私人搞的，模式和艺联差不多。大象点映创始人的初衷就是为了放映自己导演的电影《我的诗篇》，最终放映2年，拿到了250万票房。

为什么国内的文艺片导演不把电影交给艺联和大象点映，而是一门心思地想要搞艺术院线？

说白了还是为了钱呗，这两个组织的票房是要录入票务系统的，也就是说800万票房，到了制片方手里也就200多万。而大象点映还要分出10%给电影发起人，作为发行方，大象点映还要拿走15%左右的分账，到了制片方手里只剩下10%左右了…… 本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第1页/共2页