但成功的也不是没有，而且很多，《活着》、《禁闭岛》、《云图》之类的……总之这个很多时候都是考验导演的个人功力的。这就需要导演能够对电影的语法十分娴熟，有了这样的一个大前提，他才能拥有把转化成电影语言而且转换得特别棒的能力……毕竟，拍电影并不是简单的事情，改编也不是，如果一个迷来拍电影，他拍出来的也许会有的影子，但其中更多的可能就会让电影感觉像是，甚至像是一个一直在延续故事的大型PPT，而并非是一部电影……

就是这样，电影和的隔阂，很多时候都很难消除……毕竟两者之间很多东西都是不一样的。

的优势是很多时候可以描述一些电影不方便描述，乃至于电影需要用很多东西才能够搞出来的事情，例如说，里随便描述，主角皱了皱眉，主角感觉很不开心之类的，但在电影里，就需要用演员的演技才能够表达出来。而且里创造一个世界是基本上不用花费什么成本的，可以直接用想象力来创造，但是，电影要把这些东西弄出来就需要劳师动众，而且里未必注重到这个创造出来的世界的任何一个细节，但电影不一样，电影要把所有的细节考虑进去……

当然，电影也有着足够的优势，毕竟你再怎么写得天花乱坠也不是神笔马良，永远没有办法真正把那种场面描绘出来，就例如说一个很简单的女人撩拨的画面，这是技术活儿，文笔不好的人写出来往往会让人觉得乏味的很……但是，在电影画面里，这样的镜头，只要找一个女的来，传授一些经验，把周边的灯光和摄像之类的配合好，很就能让一些男人食指大动。所以，两者对各自不同的受众的G点把握也是不一样的，所以要把这种G点找出来并且准确地把握那还真不是什么简单的事情，这也正是罗陌的《三体：黑暗森林》迟迟没有开拍的一个重要原因。

要在两者之间的受众的喜欢的地方达到一个平衡这真不是简单的事情……但这样的平衡却又是必要的。

现在对于受众者们的口味的研究已经不仅仅是局限于网络上，其实电影也更是需要研究，而且电影研究的规模要大得多，需要占用的资源，每一部电影最终需要用到的东西也特别多。

在这样的情况下，你不进步，就会被别人超越……

所以罗陌的《三体：黑暗森林》毕竟不是自娱自乐的，哪怕他不在乎票房，但至少也不想根本没有人看，这样他也需要研究很多的东西。

在这一点上，《兄弟》的确做得很不错……

电影开始之后，那种属于那个时代的质感，却又用一种独特的方式来营造出来，让人感觉自己看着很有代入感，却也不会讨厌。这就和他的《无人区》一样，讲述了一个十分冰冷的故事，但是这个故事的整个过程总是能够牵动人心，让人一秒钟都离不开电影屏幕。 本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第1页/共3页