简单来说，剪辑点不需要照顾镜头里的打斗场面。

举一个极端的例子，雷诺正在击打对手，但击打动作还没有做完整，剪辑点就直接切掉，切换到另外一个角度或者另外一个场面，这也没有关系——

当然，实际操作不会如此简单粗暴，这只是为了说明，“动作”不再是剪辑切入点。

剪辑的真正落点，应该是场面调度的衔接点。

本站域名已经更换为www.adouyinxs.com 。请牢记。从近景到全景，从中景到特写，镜头与镜头之间的衔接不仅流畅，而且大气，将整个空间完美呈现。

为了保证这一点，陆潜在拍摄过程中，镜头的走位和调度就花费了无数心思，这也是拍摄的最大难题。

他不仅先用一镜到底构建整个电影的框架和脉络，而且特写和近景之中也要求所有背景所有细节的衔接，确保行云流水推动进程之中，能够三百六十度无死角的呈现场面全貌，最后通过剪辑完成构建——

三维立体的观影效果。

毫无疑问，这也意味着，林汉洲在进行剪辑的时候，他的脑海里必须拥有整个立体效果，空间感和韵律感兼具，否则整部电影呈现出来的脉络就将一塌湖涂，以至于观众也云里雾里，根本就看不明白。

“直观一点。”

“汉洲，我之前发送给你的探戈视频，你观看了吗？”

“还记得吗？”

“探戈是一种特别的舞蹈，两位舞者处于互动并且对峙的状态，他们是搭档又是对手，互相合作又互相角力。”

“伴随着舞步的推动，两个人之间的张力慢慢地充盈起来，你来我往、你退我进之间的火花是始终处于流动状态的。”

“现在，摄像机和角色、剪辑和画面之间，传递出来的，也同样是这种感觉。”

陆潜的脑海里有画面，由他自己来剪辑，也同样能够完成工作，但问题在于，陆潜缺少了那一点点灵感火花，而恰恰，这就是林汉洲能够赋予电影叙事节奏的独特韵律，所以，陆潜需要林汉洲完全明白自己的构想。

“一来，我需要剪辑能够感受到整个空间。”

“视线，始终将两位舞者都笼罩其中，然后还能够注意到背后场景里正在发生什么，剪辑点的蒙太奇衔接，应该帮助观众看到镜头背后、镜头死角的部分，整个战场是立体的。”

“复杂但鲜明，恢弘但生动。”

“二来，我需要剪辑能够感受到节奏和韵律。”

“这一点，就和’社群’一样，我们会用大量鼓点和弦音作为配乐，在真正剪辑之前，你应该反复倾听配乐，感受配乐的节奏脉络，然后用剪辑点去感受去体验去融入，确保画面也跟着舞动起来。”

相似，却不同。

在动作类型电影方面，蓝鲸影业已经连续奉献多部优秀作品，“突袭”系列、“疾速追杀”，而来到“死侍”，陆潜并不准备吃老本。

不仅不准备如此，而且还要提出全新挑战。

他希望能够在动作类型的固有框架基础上，呈现出更加新奇更加畅快也更加独特的一段观影体验。

从拍摄前到拍摄期间，他们都付出无数努力和汗水，林汉洲并没有前往庆城参与拍摄，但他对于陆潜的创作思路完全掌握，跟随着陆潜完成了大量镜头的设计和梳理，所以，进入后期制作，所有重担就在林汉洲的肩膀上，

一部出色的作品，需要的是整个剧组团结一致的努力，导演，只是船长而已，其他环节全部都缺一不可。

“死侍”的制作，已经完成四分之三，但这是否意味着，剩下的四分之一就不重要了？

当然不是。

没有这剩下的四分之一，前面四分之三再完美也只是一堆五光十色的垃圾，甚至可能彻底毁在这个步骤——

在电影历史长河里，类似的桉例数不胜数，卫彻的“怪物3”就是一个直接桉例。

陆潜，依旧不能掉以轻心，他没有放松的资本。

本站域名已经更换为www.adouyinxs.com 。请牢记。