“谈好了，如果你是说电影的话。”

陆潜那云淡风轻的声音传过来，苏子一意识到自己的悄悄话已经被听到，连忙夸张地挺直腰杆打开胸膛。

“好呀好呀，那就再好不过了，我们终于可以开工了。”

苏子一是陆潜在综艺节目拍摄现场认识的一个小伙伴。

明明是怀抱着电影梦想的灯光师，却因为电影剧组的实习工作无法维持生计，而不得不在不同综艺节目、电视剧现场打零工来维持生计。

许多普通观众对于电影往往有这样一个误解，那就是电影是“讲故事”的，所以，导演也就是讲故事的，以至于他们没有办法分辨导演和编剧的区别，同样也没有办法分辨电视剧和电影的区别。

行业内部有句话是这样说的，电视剧是编剧的艺术，戏剧是演员的艺术，而电影则是导演的艺术。

什么意思？

戏剧，观众近距离观看舞台，感受的是演员表演力量的扑面而来，考验的是演员现场表演的深厚功底。特别是许多戏剧，台词非常密集，观众往往很难立刻进入故事，因此观众欣赏的，就是演员的魅力。

电视剧，篇幅足够，承载的是人物命运和故事兴衰，观众想要观看剧情，跟随着角色品尝酸甜苦辣。编剧也就扮演重要角色，甚至可以说是整部剧集质量的核心关键，许多经典剧集的编剧往往都是一个团队。

电影，置身于电影院里则需要感受大屏幕的光影效果，画面、光线、色彩、音响所营造出来的世界。故事很重要，但如何讲述故事、呈现故事更加重要，导演就是站在幕后掌控全局的独一无二存在。

也正是因为如此，大导演马丁-斯科塞斯（Martin-Scorsese）才会吐槽说，漫威不是电影（ema）。

在这里，斯科塞斯所说的是“电影院观看电影所感受到的光影魅力”，运镜、剪辑、构图、调度所展现出来的独特魅力。

当然，“漫威电影”拥有无数爱好者，这是毋庸置疑的，但系列电影却更像电视剧，主打的是角色魅力，的确没有“电影感”。

那么，电影感到底应该如何营造呢？

灯光、摄影、服装、布景，这些是基础；镜头调度、画面剪辑、音响效果，这些是框架；演员和剧本则是血肉，全部在导演的脑海里完成结构整合，如同艺术品一般整合起来——

其实，电影感与是否深奥、是否深刻、是否能够引发反思、是否具备艺术价值，从来都没有关系，哪怕是爆米花商业电影，也同样可以具备电影感的，比如“阿凡达”。

导演，扮演的就是这样的角色，一部优秀的电影，从来就不仅仅是关于故事和表演的。

然而，制作出一部真正具有“电影感”的作品，从来就不容易。 本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第1页/共2页