具有生命力的。

所谓的电影感，就是如此，通过构图和剪辑，通过音效和配乐，注入一点点魔法，赋予影像生命力，然后让观众沉浸在大荧幕之中，如痴如醉。

真正具有“电影感”的电影，其实不会区分商业还是艺术，哪怕是爆米花，也同样能够带来惊艳的电影感。

那些大导演们所反对的，并不是超级英雄电影本身，而是流水线制作超级英雄电影的套路，这是对电影生命力的一种摧毁。

但是，普通观众对于这一话题的理解，往往是表面的，甚至是错误的，他们认为，所谓电影感就是艺术电影，又或者说，所谓电影感就是电影那样的苦大仇深。

以至于他们对于那些吐槽漫威电影的大导演们发起疯狂攻击，不屑一顾，又或者是对电影横加指责，认为所谓“电影感”的作品根本就是垃圾，他们就是喜欢爆米花，并且以爆米花为傲。

然而，并不然。

电影里，“蝙蝠侠：黑暗骑士”是典型具有电影感的作品但漫威电影里，“美国队长2”、“黑豹”和“金刚狼3”也同样如此。

本来，埃德加赖特就准备执导“蚁人”，他对电影提出了诸多天马行空的构想，但迪士尼方面给予的束缚着实太多，在来来回回的合作探讨之中，一步一步扼杀赖特的创作生命力，最终直接把他逼走。

迪士尼方面倒是十分嘴硬，认为赖特错过了一部佳作，他们根本就不需要赖特。

但实际情况却是，后来上映的“蚁人”，令观众拍手叫好的部分，几乎全部都是来自赖特的创意和灵感。

现在，则轮到陆潜了。

陆潜知道“死侍”这部作品的重要性，他希望自己能够没有束缚地展开手脚，所以牺牲了一些利益换取雄狮影业的“袖手旁观”，最终争取到了对剧组的百分之百控制权，和此前他的所有作品一样。

其实，陆潜也曾经尝试过赖特的手法，在“突袭”里。

还有人记得“突袭”的电影开头吗？

如何在短短两分钟之内，让所有人物粉墨登场的同时，又能够感受到每个人物的棱角？陆潜给出了自己的答案：

一系列犀利简洁的镜头拼接，画面与配乐完美契合，搭配大雨倾盆的肃杀气氛，整个节奏感就如同滔滔江水一般持续输出。

“突袭”能够得到如此多赞誉，并且创造票房奇迹，在观众们看来，武打场面的精彩无疑是核心原因在专业人士看来，他们也表示赞同，不过还需要增加一点，整部电影的开篇就已经能够看到镜头语言的出彩，早早将观影期待值提升起来。

这，就是电影的。“电影”，也可以是动词。

所以，陆潜需要电影百分之百的创作权，避免雄狮影业的干涉。

毕竟，从雄狮影业超过十年的瞻前顾后、反反复复来看，前科累累，他们随时都可能在拍摄中途违背诺言，前来干涉陆潜的创作，这才是陆潜要求白纸黑字落实自己的创作权和拍板权的根本原因。

此次，陆潜也有自己的野心。

对于蓝鲸影业来说，“死侍”是进一步扩展版图的一个战略性中转但对于陆潜来说，这就是一部电影。

一部超级英雄电影，一部爆米花电影，一部将自己脑海里天马行空的想象力全部释放的电影。

创作灵感，正在汹涌井喷。

对于“死侍”，陆潜就希望做出一些尝试，不同于“突袭”，也不同于其他超级英雄电影，通过镜头调度和剪辑制作，赋予电影生命力

不仅仅是打斗场面而已。

本站域名已经更换为www.adouyinxs.com 。请牢记。