因为电影就呈现出一个布景、一个背板，然后一遍又一遍地经过相同的套路，撇开情感冲击全靠情怀之外，电影自身没有任何魅力，调度和剪辑的艺术已经被遗忘，那么，电影又怎么能够称为电影呢？

当然，陆潜并不认为自己就能够和斯皮尔伯格相提并论了，但至少，他在尝试，并且依旧在不断进步。

通过“突袭”两部作品累积一定经验之后，陆潜希望能够在“死侍”里更进一步，以调度来展现画面的生命力。

那些看似并不重要的细节，在调度和剪辑之中碰撞在一起，迸发出化学反应，最终呈现出不同的观影体验。

最简单也最直接的一点就是，出现在画面里的反派/打手，浑身上下看起来全然没有任何一点武打细胞：

站姿、脚步、架势、体型等等，完全就是普通人的姿态，那么又如何带来一种沉浸式的观影体验呢？

本站域名已经更换为www.adouyinxs.com 。请牢记。也许，普通观众根本察觉不到画面里的反派打手是什么姿态，是否压马步了？是否踩着拳击手的防守脚步？

但这些细节并不会被画面吞噬，恰恰相反，它们会成为画面氛围的构建部分，并且通过镜头调度呈现出来。

更进一步，移动路线、武打套路、画面构图、运动调度等等等等，它们也将成为陆潜脑海里画面不可或缺的一部分，最后呈现出来的是一个整体，一种视觉和听觉层面的冲击。

为了确保能够做到这一点，陆潜一直在忙碌。

在兰川已经经过漫长彩排，但来到庆城的实际拍摄，依旧遇到诸多问题——

这不，他们已经在高架桥这里被“困”整整五天，但这场戏依旧没有拍摄完成。

而且，因为陆潜坚持实地拍摄，这也意味着自然环境的条件每天都在变化，他们每天都需要做出调整。

事情，本来就已经不容易，现在更是难上加难。

就连陆潜自己也是手心冒汗——

但是，紧张之余，更多还是亢奋和激动，面对新鲜事物、面对全新挑战，陆潜对导演工作依旧充满热情。

困难，恰恰说明依旧还有上升和突破的空间，也恰恰说明陆潜在导演工作的位置上依旧还有成长的空间。

陆潜，完全享受其中。

再次和音响师完成沟通，确保现场收音的情况，然后，陆潜就回到监视器后面，远远地眺望过去：

监视器的位置，非常非常后面，距离拍摄现场差不多三十米左右，导演必须站在全局高度进行掌控。

“各单位注意，准备就绪。”

“我们等待灯光组的信号，所有人都准备好，随时投入拍摄。”

对讲机里传来陆潜的声音，各个小组全部快速到位。

紧张归紧张，但同一场戏已经拍摄到第五天了，大家都驾轻就熟，再三确认自己的工作，然后集中注意力。

路障之外，窸窸窣窣的声响也全部安静下来，心脏不由高高地上扬起来，满怀期待地看向不远处的片场。

苏子一站立起来，挥舞着绿色旗帜，朝着陆潜的方向发出一个信号。

陆潜没有立刻发出信号，而是稍稍等待片刻，对讲机里没有发出声音，这也意味着各个单位都准备就绪。

风声，猎猎。

高架桥的最高点距离地面至少有三十米，处于半空中，可以明显感受到四面八方蜂拥而至的狂风肆虐，但剧组凝重紧绷的空气依旧不为所动，每个部门每个工作人员，乃至于现场围观的吃瓜群众们，全部——

屏住呼吸。

然后，陆潜就给了场记一个信号。

“开拍！”

伴随着一声呼喊，“死侍”在庆城第五天的第一场拍摄，拉开序幕。

开始了！

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