砰！

伴随着枪响，这次，摄像机镜头里看不到血浆，因为镜头跟随着枪响一起“倒地”。

后仰，抬头，下坠。

镜头的下沉，似乎能够深深感受到地心引力的拉扯，然后跟随着死亡的尸体一起坠落，但画面里依旧可以清晰看到头顶之上的天空，整个视野完全开阔起来，甚至忍不住细细描绘漂浮云朵的形状。

结束了？

“哈哈，抓住你了。”

镜头外，死侍的声音依旧在喋喋不休，明明看不到他的人影，但依靠声音就能够彰显存在感也是一种本事。

“啊！该死！直穿菊花呀！”

“够爽！”

一阵哼哼唧唧的呻/吟和哀嚎，然后，死侍就出现在了镜头之内，居高临下地看着镜头——

准确来说，应该是看着刚刚倒下的那具尸体。

黑洞洞的枪口，对准镜头。

毫不犹豫地——

“三！”

“二！”

一枪，再一枪，死侍直接鞭尸。

动作才刚刚结束，死侍就忍不住对自己发火。

“愚蠢！”

“但值了！”

这自言自语的对话，再次展现出死侍的性格，还没有来得及再等待些许时刻，枪声就再次连环响起。

突突突！

突突突！

死侍抬起头，朝着前方看了过去——

此时的镜头看不到，因为镜头依旧对准死侍，但镜头之外的高架桥上，又出现了三位全副武装的人员，端着机关枪，呈现突击队列前进。

死侍，连忙降低重心，一连串小碎步的闪转腾挪。

这一幕，是关键！

许多电影都喜欢强调“一镜到底”，也就是一个长镜头包罗万象，十分钟二十分钟，如同画卷一般徐徐展开。

然而，真正进入实际拍摄，“一镜到底”的技术难度却是一个严峻挑战——

很多时候，不是导演不愿意尝试，而是自己构想的镜头画面凭借人力很难做到，同时还需要数不胜数的彩排，时间和资金都是无法预估的消耗，庞大的代价需要导演三思而后行。

所以，导演为了实现自己“一镜到底”的构思，就需要一些技巧。

最常用最普遍的一招就是，长镜头之中切入一些隐藏的剪辑点：

比如光线昏暗的空间，比如街道转弯的角落，比如三百六十度旋转的视角切换，诸如此类等等等等。

巧妙地利用这些容易产生视觉盲点或者视角错觉的位置，将一个长镜头拆分为两个乃至于多个镜头片段，最后天衣无缝地衔接成为一个“一镜到底”，呈现在观众面前，除非是专业人士，否则很难看出破绽。

此时此刻，就是这样的情况。

当然，陆潜所希望的“一镜到底”，并不是真正的一镜到底，只是一个拍摄方式，电影里并不会这样呈现，所以切换摄像机的衔接，更多是为了确保整场戏拍摄的流畅性，对于细节要求也就没有那么严格。 本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第1页/共2页