画面一片绿色，作品的前景以一片林带占据一半画幅并横穿整个画面。

林带随着视线向天际线推远，面积逐渐缩小，将空间留给了表现海滨的远景。

林带在海风带动下层层起伏，与远处的海浪遥相呼应，让整个画面充满动感。

前景的林带里出现几间红顶小房及裸露的灰黄海滩。

在林带与大海之间狭长的海滩上，有一排行走着的人。

这是一幅国画，但却借用了西方油画的色彩技法，整幅作品呈近处暖黄远处冷蓝的色调变化。

空间透视也采用了西方绘画的处理方式，前景大面积的树木特写则运用了墨色晕染及墨笔线条的国画技法。

从再现场景的角度上看，这样的效果是有必要的，呈现给观者的是一个较为“真实”的海岸林带景色。

关三月的这幅《绿色长城》被誉为新当代新山水的典范，价值极高。

关三月这位画家，我想稍微对现当代我国绘画有所了解的都知道此人。

他是岭南大画家，擅画人物、山水、花鸟。

他是岭南画派的第二代画家，也是岭南美术学院的创建者。

他的艺术成就以及在绘画教育上的成就，在现当代算是极高的一位画家了。

我是仔仔细细看了一圈，发现这画的落款并不是谁人临摹的，上面写的清清楚楚就是关三月自己画的。

坦白讲，单从这画本身来看，我能够十分肯定的给出正向的答案。

但是，我又属实不敢给出这样的答案。

因为，这画现在就在美术馆里藏着的呢！

难不成跟省美一样，被人掉包了？

那就算掉包了，也不会跑出来包香肠啊，这特么也太暴殄天物了吧！

所以，眼前这画到底怎么回事呢？

我是赶紧掏出手机上网查起来，美术馆里那幅《绿色长城》网上也并没有爆出类似《秋林三骏图》那样的新闻。

反而，人家现在还在国家美术馆里做着专题的展览呢！

所以，难不成这画有第二幅不成？

这里得提一句，关三月的《绿色长城》一开始就一幅画，后来也画了同系列的其他画。

都叫《绿色长城》，画风一样，题材一样，但内容多少还是有区别的。

但眼前这幅不是那种同系列里的不同画，而是跟美术馆里藏着的一模一样的画。

就算连落款都是一模一样的。

哎，不对！落款有区别。

我仔细对照着手机上的那幅美术馆藏的《绿色长城》，在看眼前的这幅《绿色长城》，终于被我发现了不要一样。

眼前这幅画，右下角少了个印。

而且，左上角的落款时间上仔细看他原先写的是：一九七三，但却被连了一笔，改成了：一九九三。

而且，相较美术馆藏的那幅画上，字写歪了。

而我一旦发现这个不同，再去看这两幅画，就会发现这两幅画在很多地方都有细微的不同来。

但是这种不同不是真与假的不同，不是两个人画同一种画所表现出来的风格、习惯、水平的不同。

而是同一个画家前后画了两幅一样的画，所应该有的不同。

只不过，很明显，眼前这幅画的笔力相较美术馆藏的那幅要弱了很多。

我看到这里，再仔仔细细看了看这张皱皱巴巴的大画。

我忽然有了一个大胆的猜测。

你说，有没有可能这幅画是关老晚年所作呢？

他对照着年轻时的画自己临摹自己，但是最后落款的时候却落错了时间，不得不涂改，最后又发现自己不太满意，就直接给揉吧揉吧扔进了废纸篓里。

而自家的保姆又不知何故把废纸篓里的一大坨纸团给捡了出来，发现画很好看就自己留了下来。

最后就演变成了我今天看到的包香肠的一幕呢？